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El nuevo éxito del cantante colombiano Juan carlos Coronel.  Como un “sueño aplazado” describió el artista Juan Carlos Coronel su nueva producción ‘Lenguaje universal’ en la cual rinde homenaje a grandes exponentes de la música clásica norteamericana como Frank Sinatra, Tony Bennett y Sammy Davis Jr. “Esto (las canciones) es como un reinventar y oxigenarme de mi carrera musical, luego de 35 años de vida artística”, expresó el cartagenero durante su lanzamiento del álbum este lunes 17 de marzo. Coronel presenta la adaptación en español de los clásicos norteamericanos ‘Extraños en la noche’, ‘Llévame a la luz’ y ‘Nunca te olvidaré’ como adelanto de un magistral álbum discográfico, el cual estará completo para el mes de mayo.  http://www.zonacero.com .

Difícil lo ha tenido el jurado presidido por Pedro Almodóvar que ha decidido premiar a  The Square  de Ruben Östlund, un film que fue acogido con una clara división de opiniones entre los que aplaudían esta sátira sobre el postureo en torno a mundo del arte contemporáneo y los que opinaban que el director se creía más listo que nadie. No ha habido sorpresa en los apartados interpretativos ya que han sido reconocidos Joaquin Phoenix ( We Were Never Really Here ) y Diane Kruger ( In the Fade )

REUTERS El jurado del festival de cine de Cannes distinguió este domingo a dos actrices y dos directoras, un hecho más bien raro. Pero un año más, ninguna mujer se ha llevado el máximo galardón, la Palma de Oro. La neozelandesa Jane Campion ha sido la única en lograrlo, en 1993, por  El Piano . El jurado ha otorgado el premio a la Mejor dirección a la estadounidense Sofia Coppola por  La seducción . Un hecho inédito desde hacía 56 años: el anterior precedente se remonta a 1961, cuando la rusa Yuliya Solntseva obtuvo este galardón por  La epopeya de los años de fuego . Sofia Coppola "tuvo este premio, no por ser una mujer, sino porque la película es excelente", ha destacado la estrella china Fan Bingbing, una de las cuatro mujeres entre los nueve miembros del jurado. Otra mujer, la británica Lynne Ramsay, ha recibido la recompensa al mejor guión por  You Were Never Really Here , pero tuvo que compartir el honor con un hombre, el griego Yorgos Lanthimos ( The Killing of a Sacre

'The Square', de Ruben Östlund, se alza con la Palma de Oro de esta 70 edición del certamen, que ha premiado caras 'hollywoodianas' como Diane Kruger y Joaquin Phoenix. La 70ª edición del Festival de Cannes ha llegado a su fin y este es el Palmarés completo que nos ha dejado: -  Palma de Oro : 'The square', de Ruben Östlund -  Gran Premio del Jurado : '120 battements par minute', de Robin Campillo -  Premio del Jurado : 'Loveless', de Andrey Zvyagintsev -  Mejor dirección : Sofia Coppola, por 'The Beguiled' -  Mejor actor : Joaquin Phoenix, por 'You were never really here' -  Mejor actriz : Diane Kruger, por 'Aus Dem Nights (In the fade)' -  Mejor guión : Ex-aequo para Yorgos Lanthimos y Efthimis Filippou por 'The killing of a sacred deer' y para Lynne Ramsay por 'You were never really here' -  Mejor película de la Semana de la Crítica : 'Makala', de Emmanuel Gras -  Premio Cámara de Oro : 'Jeun

Si el cine es un reflejo del mundo actual, el Festival de Cannes arrojó un panorama oscuro, especialmente para el alma humana, como el último filme en liza proyectado este sábado, el aplaudido "You were never really here", con un magistral Joaquin Phoenix. Para la crítica, la actuación del estadounidense en la cinta de la británica Lynne Ramsay ("Tenemos que hablar de Kevin") le catapultó entre los favoritos al premio de interpretación masculina, junto al británico Robert Pattinson ("Good Time"), el francés Jean-Louis Trintignant ("Happy End") y el argentino Nahuel Pérez Biscayart ("120 battements par minute"). Phoenix encarna a un atormentado tipo duro, brutal con sus enemigos, tierno con su anciana madre, que vive de cumplir trabajos sucios al servicio de una causa noble: rescatar a menores de las redes de prostitución. Violenta, explícita e intensa, la película no da tregua al espectador. El maratón cinematográfico de Cannes llegó a

Ha sido una de las revelaciones actorales este año del Festival de Cannes. El actor argentino Nahuel Pérez Biscayart es el protagonista de  120 battements par minute  del francés Robin Campillo. La película cuenta los primeros años de Act Up, un grupo de acción y de alerta sobre la epidemia del sida, conocido por sus sonadas protestas contra el gobierno y los laboratorios, y su encarnada defensa por el acceso a los tratamientos contra el VIH. En esta película Nahuel Pérez Biscayart interpreta de manera brillante a Sean, uno de los fundadores de Act Up, homosexual, seropositivo y militante, quien vive una apasionada historia de amor al tiempo que lucha contra el virus que le carcome el cuerpo. Una interpretación que la ha valido excelentes críticas.  http://es.rfi.fr/cultura

El joven cineasta argentino presentó el miércoles en Cannes su última película, seleccionada en la sección “Una cierta mirada”. La cinta retrata la más altas esferas del poder y la intimidad de un mandatario. El recién electo presidente de Argentina se apresta a participar en su primera cumbre regional en la que los mandatarios de la región discutirán la creación de una alianza petrolera. Esa es la historia de “La cordillera”, película del argentino Santiago Mitre, presentada en la sección “Una cierta mirada”  Las esferas más altas del poder son retratadas aquí de forma ficticia, a través de Hernán Blanco, el presidente de Argentina quien al mismo tiempo que participa en la cumbre debe resolver un conflicto familiar con su hija y un escándalo por corrupción en el que está implicado. Es el tercer largometraje de Santiago Mitre, un adepto de los temas políticos pero que ahora con “La cordillera” explora niveles continentales. “Quería trabajar un thriller político, con elementos fantástic

Este sábado se proyecta en Cannes la última de las 19 películas de la competencia, tras lo cual el jurado se retirará para debatir sobre el palmarés, que se dará a conocer en la ceremonia de cierre, el domingo por la noche. You were never really here  (Nunca estuviste aquí) es quizás una variación sobre el tema de Taxi Driver. La historia de un veterano de guerra, Joe, que se dedica a rescatar a las víctimas de redes de prostitución y jóvenes secuestrados. Los recuerdos de Joe en forma de “flash back” muestran una infancia llena de violencia y un paso traumático por la guerra donde quizás haya tenido que matar niños. Joe, además, tiene recurrentes comportamientos suicidas aunque es capaz de mucha dulzura cuando se dedica a atender a su madre enferma. Lynne Ramsay trae a Cannes una película bajo la forma de rompecabezas sangriento lleno de cabos sueltos para que el espectador escoja sus propias respuestas. Un verdadero largometraje de género para cerrará las proyecciones de la edición n

Las jóvenes cineastas argentinas han sido una de las grandes revelaciones en Cannes donde presentaron esta película filmada en Buenos Aires y el desierto de San Juan. El Festival de Cannes es sin duda una vitrina para grandes firmas del cine pero también para aquellos que dan sus primeros pasos en este exclusivo planeta del séptimo arte. Este año la sección “Una cierta mirada” hizo una remarcada invitación a dos jóvenes cineastas y guionistas argentinas. Cecilia Atán y Valeria Pivato están en la selección oficial con  La novia del desierto , protagonizada por Paulina García. El filme narra con sensibilidad la aventura de Teresa, una empleada doméstica de 54 años en Buenos Aires que se queda sola cuando la familia decide vender la casa, lo que la obliga a aceptar una propuesta laboral en San Juan. En el camino pierde su bolso y conoce a Miguel, un vendedor solitario que se mueve en una casa rodante. VEA UN EXTRACTO DE LA PELÍCULA: La novia del desierto  fue escrito especialmente para la

La catalana  Laura Ferrés  ha ganado el Premio Descubrimiento Leica Cine por su cortometraje de la Semana de la Crítica en esta edición del Festival de Cannes. Esta sección del certamen se centra en los nuevos talentos. En las últimas ediciones se han visto ahí los trabajos de  Julia Ducournau  ('Crudo'), o  David Robert Mitchell  ('It Follows').  El premio otorgado a 'Los desheredados' reconoce la labor de innovación de los cineastas, y ha alabado el retrato que ha hecho la directora de su padre, enfrentado al cierre de la empresa familiar. El corto, una producción de Inicia Films, ha sido dirigido y producido por la propia Ferrés.  La joven realizadora (Barcelona, 1989) mezcla en este proyecto realidad y ficción: además de contar con su padre y su abuela, contó con actores y amigos. Como declaraba en la , "hay algunas escenas inventadas que partieron de anécdotas".  'Los desheredados' es su segundo cortometraje, tras 'A perro flaco'. 

CANNES 2017: Los críticos internacionales coronan la cinta de Robin Campillo, y también han premiado  Closeness  y  A fábrica de nada La Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) ha entregado sus premios un día antes del palmarés del 70o Festival de Cannes. En la competición, el Premio de la Crítica Internacional ha ido a 120 battements par minute del francés Robin Campillo. Esta producción de Les Films de Pierre está vendida al extranjero por Films Distribution. Premio FIPRESCI Competición 120 battements par minute. Robin Campillo (Francia) Premio FIPRESCI Un Certain Regard Closeness - Kantemir Balagov (Rusia) Premio FIPRESCI secciones paralelas A fábrica de nada.Pedro Pinho (Portugal) Premio del jurado ecuménico Radiance. Naomi Kawase (Francia/Japón)

La de ayer fue una jornada intensa porque se presentaron dos de los títulos más esperados de esta edición,  Happy End  de Michael Haneke y  The Killing of a Sacred Deer de Yorgos Lanthimos, ambas propuestas no dejaron indiferentes al personal aunque ha habido más consenso en torno a la segunda hasta el punto de que ya tiene el aura de candidata idónea a la Palma de Oro, por ser una de esas películas que alcanzan el status de marcar una edición. Veremos qué sucede con ella el próximo domingo. Hoy ha sido el día elegido para celebrar el 70 aniversario del festival de Cannes así que la sección oficial a concurso ha vivido una jornada de servicios mínimos con la proyección de  Radiance  de Naomi Kawase. La japonesa Naomi Kawase es una de las veteranas de la competición. Ganó la Cámara de Oro en 1997 con  Suzaku  y con  Radiance  realiza su quinto intento para alzarse con la Palma de Oro, en el 2007 se conformó con la medalla de plata del certamen (el gran premio del jurado) con  El bosque

El abrazo. Ricardo Darín y el actor francés Vincent Lindon se halagaron mutuamente. Foto: Festival Cannes CANNES.- El de Santiago Mitre es el sueño del pibe. El director, que hace siete años rodaba  El estudiante  casi sin presupuesto durante los fines de semana y con un por entonces muy poco conocido Esteban Lamothe como protagonista, hoy está presentando  La cordillera  -la película nacional más cara de 2017 y que requirió aportes de Francia y España- en la sección oficial Un Certain Regard. Para su protagonista, Ricardo Darín, que interpreta al flamante presidente argentino que participa en una cumbre de mandatarios latinoamericanos para una posible alianza petrolera continental mientras su vida personal y política empieza a derrumbarse, la experiencia no es nueva, ya que estuvo en la alfombra roja con  Relatos salvajes  en la edición de 2014. Darín se mueve por La Croisette con la soltura de las estrellas. En el photocall oficial de este mediodía se cruzó con Vincent Lindon, uno de

El Festival de cine de Cannes celebrará el miércoles el centenario de la muerte de Auguste Rodin con la proyección de la película de Jacques Doillon dedicada al célebre escultor. De su lado, Sofia Coppola subirá la alfombra roja por “The Beguiled”, un drama ambientado en el siglo XIX. La jornada del miércoles estará dedicada a las películas de época en La Croisette. La primera cinta que verá el jurado será "Rodin”, largometraje del francés Jacques Doillon que coincide con las celebraciones por el centenario de la muerte del escultor. La cinta cuenta con las actuaciones del veterano Vincent Lindon, quien con una tupida barba logra un impresionante parecido con Rodin, y de la joven Izia Higelin, en los zapatos de Camille Claudel De su lado la estadounidense Sofia Coppola regresará a Cannes esta noche con su última película, The Beguiled, que en español fue titulada “La seducción”. La cinta, ambientada en el período de la Guerra de Secesión en Estados Unidos, narra la historia de una

La familia como núcleo de la sociedad, pero también como posible foco de sus problemas, copa el protagonismo de la ópera prima del venezolano Gustavo Rondón Córdova, aplaudida éste martes durante su proyección en la sección la Semanade la Crítica del Festival de Cannes. “La presencia de la película en Cannes es una buena noticia, necesaria, para Venezuela”, dijo el director a los espectadores. “Estamos en una situación muy difícil, en la que los valores básicos de la democracia parecen inalcanzables”, añadió en alusión a la crisis política que existe en el país. La historia de un padre (Giovanny García) obligado a huir de su barrio en Caracas junto con su hijo (Reggie Reyes), después de que este último se ve implicado en una fatídica pelea callejera, cuestiona los fallos del país y las responsabilidades individuales de cada uno. “Intenta mostrar esa violencia que está muy esparcida en nuestra sociedad, a veces explícita y a veces implícita, con terceros o con vínculos directos. Me inte

El actor estadounidense Willem Dafoe interpretará a Vincent Van Gogh en una nueva película biográfica dirigida por Julian Schnabel, indicaron el domingo los productores. El título del filme, “At Eternity’s Gate”, responde al nombre de una de las últimas pinturas del genio holandés, conocida en español como un “Anciano en pena”, en la que aparece un hombre que sujeta su cabeza entre las manos. “Es una película sobre la pintura, un pintor y su relación hasta el infinito”, dijo Schnabel, que ganó el premio al mejor director en el Festival de Cannes de 2007 por “La escafandra y la mariposa”. “Está narrada por un pintor. Contiene lo que me parecieron momentos esenciales de su vida. No es la historia oficial, es mi versión”, dijo. La película se centra en el periodo que Van Gogh (1853-1890) pasó en Arles, en el sur de Francia, y en Auvers-sur-Oise, un pueblo cerca de París, donde murió. /www.el-carabobeno.com

El Festival de Cannes guardará un minuto de silencio este martes en solidaridad con la ciudad de Mánchester, golpeada por un atentado que dejó decenas de muertos y heridos. La ceremonia se realizará antes de una gala excepcional para celebrar la 70ª edición de la muestra, donde participarán numerosas estrellas. Thierry Frémaux, delegado general del certamen, decidió anular los fuegos artificiales previstos para la noche , aunque mantuvo la fiesta, donde participará una larga lista de cineastas e intérpretes que fueron premiados a lo largo de los 70 años de la muestra. “Quería expresar nuestra solidaridad con la ciudad de Mánchester, tenemos que mostrar que no cederemos y que la vida continúa” , declaró Frémaux, anunciando un minuto de silencio a las 15H00 (13H00 GMT) en lo alto de la escalinata de la alfombra roja. La organización de Cannes invitó  “a todos los festivaleros a expresar su solidaridad hacia las víctimas, sus familias y el pueblo británico observando un minuto de silencio

El director Yorgos Lanthimos conmocionó el Festival de Cannes con  The Killing of a Sacred Deer , una historia provocadora, desafiante y aterradora, protagonizada por Nicole Kidman y Colin Farrell, que cosechó grandes halagos y algunos abucheos. De brillante, magnífica y perturbadora ha sido calificada la película que no dejó indiferente a nadie. Es un thriller con mucho terror psicológico contado por el cineasta griego con una precisión y limpieza quirúrgica. Una historia que en principio pretendía ser sobre la justicia y la naturaleza humana, pero que fue derivando en un análisis de los comportamientos cuando se producen grandes dilemas. Es entonces cuando hay que hacer sacrificios, algo que es parte de la humanidad, dijo el director sobre el trabajo con el que compite por la Palma de Oro de Cannes. Con una música muy presente en la narración, que recuerda el cine de terror de los setenta, así como una estética tan limpia como el ambiente en el que trabaja el protagonista, Lanthimos

El actor británico  Roger Moore , que encarnó al superagente  James Bond en siete películas, murió a los  89 años  en  Suiza  a causa de un cáncer, anunció este martes su familia. "Con gran pesar anunciamos que  nuestro querido padre, Sir Roger Moore, murió hoy en Suiza  tras una batalla breve pero valiente contra el cáncer", explicó la familia en un comunicado publicado en la red social Twitter. "El amor que le rodeó en sus últimos días es tan grande que no puede ser medido  en palabras", añadió el comunicado, firmado por sus hijos Deborah, Geoffrey y Christian. "El afecto que sintió nuestro padre cuando salía al escenario o en frente de una cámara,  le mantuvo a flote y ocupado",  añadieron, recordando su última aparición en el  Royal Festival Hall de Londres,  en noviembre de 2016. http://www.elespectador.com

Un beau soleil intérieur , de Claire Denis Por la tarde iniciaron los trabajos de la  56ª Semana de la Crítica  con la película italiana  Sicilian Ghost Story,  de Fabio Grassadonia y Antonio Piazza –presentada por Charles Tesson–, la cual narra la desesperaada búsqueda que emprende una adolescente para hallar a su mejor amigo. El filme combina el mundo onírico y real de sus personajes, lo que nos recordó al fabuloso Guillermo del Toro –quien fuera descubierto justamente en esta sección con  Cronos ( 1993)–. También se presentó  Los Perros,  de la chilena Marcela Said, protagonizada por Antonia Zegers y Alberto Castro, sobre la relación improbable entre Mariana, una mujer adulta de clase alta, y su profesor de equitación del que se va develando un oscuro pasado.  Una noche con Werner Herzog, Almodóvar y los samuráis La noche de ayer, Edouard Waintrop dio por inaugurada la  49ª Quincena de los Realizadores  con la película francesa  Un beau soleil intérieur , de Claire Denis, protagoniz

El comediante ha recibido grandes comentarios por su nueva película con Netflix. Ha sido llamado un  actor sobrevalorado , sus  hijas no ven sus películas  de comedia y ha sido acreedor de varias  nominaciones a los premios Razzie  a lo peor del cine en Hollywood, pero ahora  Adam Sandler  parece haber encontrado un lugar donde crítica finalmente elogia y reconoce su trabajo: el  Festival Internacional de Cine de Cannes 2017 .

El cineasta austriaco presenta ‘Happy End’, en la que repite con Isabelle Huppert y Jean-Luois Trintignant y con la que podría ganar su tercera Palma de Oro. en  Happy End  muestra el derrumbe de una familia de la alta burguesía francesa, un grupo con sus divorcios, sus soledades, sus hijos abandonados… y rodeados de la última oleada de refugiados, ya que viven en Calais. Haneke ha rodado por cuarta vez con Isabelle Huppert y por segunda ocasión con otra leyenda del cine francés Jean-Louis Trintignant  que a sus 86 años se explayó acerca de lo feliz que es trabajando con el cineasta: “Siempre es un placer trabajar con Michael. Es muy bueno en la exploración psicológica, es un director muy preciso”. Sobre el final, abierto, en el que acaba sumergido en el mar, el actor explicó: “Lo filmamos en tres días y es muy ambiguo. Michael decidió que sería así, y yo por tanto también estoy contento”, antes de empezar a reír. A su lado, Haneke completó la descripción. “El agua estaba fría, el mar