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La película colombiana 'El abrazo de la serpiente' se hizo con el galardón al mejor filme iberoamericano en la 58 edición de los Premios Ariel, entregados por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC). La productora Cristina Gallego y el actor Miguel Dionisio subieron al escenario del Auditorio Nacional de la capital mexicana para recoger el premio, que dedicaron "a todo el pueblo de Colombia, y en especial a la gente del Amazonas". Gallego agradeció el reconocimiento a México, y dijo que este es un país que les inspira y con el que comparten el "amor por el arte y el orgullo por su cultura e identidad". La productora también dedicó el Ariel a las mujeres del mundo del cine. "No somos muchas, pero por lo que veo en esta premiación, somos muy fuertes", comentó. En el posterior encuentro con la prensa, Gallego reivindicó la dificultad de las películas "pequeñas" para llegar al público colombiano. Un problema que exte

El reconocido caricaturista payanés José María López Prieto, más conocido como 'Pepón', murió en las últimas horas en Sao Paulo, Brasil, a causa de un infarto.  Su  último trabajo fue publicado en El Nuevo Liberal el pasado 21 de mayo, siendo el tema central la conmemoración del Día del Banco de Leche Humana. En esa ocasión, 'Pepón' mezcló la referida fecha conmemorativa con el escándalo conocido como Papeles de Panamá, dejando entrever la doble moral de esa situación.   'Grandes Reservas' fue el titular dado por el caricaturista a la imagen en la que aparece una señora con grandes senos quien dice: sólo hace sus consignaciones (de leche) en bancos panameños. De esta manera, el personaje rechaza la invitación hecha por una enfermera quien le pide contribuir con un depósito en favor de bebés neonatos. Así era el humor de este artista: descarnado, directo, provocador, irreverente, apuntando siempre a la reflexión.   " 'Pepón' me llamaba todas las noch

  Película es Prenominada a los Premios Platino del cine Iberoamericano 2016. Nominada a Los PREMIOS GOYA  como  mejor documental y merecedora del Premio Latino de Oro a la Mejor Directora en Documental Social (España); y Social Issues and Zero Discrimination (Jakarta, Indonesia), anuncia su estreno en Colombia el documental CHICAS  NUEVAS 24 HORAS, en el marco del  en el Marco del Festival de Derechos Humanos de Bogotá.   Una película Dirigida por Mabel Lozano y Coproducida por Hangar Films que retrata denuncia la cruda realidad de la trata de personas en Colombia y en el mundo. 

-Palma de Oro:  I, Daniel Blake  (Ken Loach, Reino Unido) -Gran Premio:  Juste la fin du monde  (Xavier Dolan, Canadá-Francia) -Dirección (compartido): Olivier Assayas, por  Personal Shopper  (Francia) y Cristian Mungiu, por  Bacalaureat  (Rumania) -Actor: Shahab Hosseini, por  The Salesman  (Irán) -Actriz: Jaclyn Jose, por  Ma'Rosa  (Filipinas) -Premio del Jurado:  American Honey , de Andrea Arnold (Reino Unido-EE.UU.) -Guión: Asghar Farhadi, por  The Salesman  (Irán) -Cámara de Oro:  Divines  (Houda Benyamina, Francia-Qatar), presentada en la Quincena de los Realizadores -Palma de Oro al Mejor Cortometraje:  Timecode  (Juanjo Jiménez, España) / Mención: The Girl Who Danced With the Devil  (João Paulo Miranda Maria, Brasil)

Una cierta mirada  ofrece dos miradas poderosas y agudas sobre nuestra sociedad. Con  Voir du pays , las hermanas Delphine et Muriel Coulin cuestionan la imposible reconstrucción sicológica después de vivir la guerra, a través de tres días de descanso colectivo de un grupo de soldados franceses de regreso de Afganistán. La novia de Kristen Stewart, Soko (también protagonista de  La bailarina  presentada hace algunos días en la misma sección) impresiona por su ambigüedad y su intensidad amenazante. Y  Captain Fantastic  de Matt Ross, gran éxito en Sundance, retrata con un tono provocador, divertido y audaz la vida de una familia (6 niños con un papá, caracterizado por el excelente  Viggo Mortensen ) en rechazo de la sociedad moderna, consumista e inculta. En las otras selecciones, pudimos ver la comedia agridulce  L’Effet aquatique  de Sólveig Anspach que falleció hace 9 meses. Un muy denso viaje iniciático en Líbano Tramontane de Vatche Boulghourjian, y una aventura nocturna muy teatra

Esta película comenzó a gestarse justo después de terminar “El pasado” (2013). El cineasta escribió una guion sin diálogos y ubicado en España, pero las condiciones no se dieron y terminó rodándose en Irán. Ese guion resultó de un compendio de notas que Farhadi había estado recolectando a lo largo de varios años. Fue también su oportunidad de incluir el mundo del teatro que significó mucho para él cuando era joven. De hecho, el título hace referencia a “La muerte de un vendedor”, clásico del teatro de Arthur Miller. Ese mundo del teatro lo incluyó en sus dos personajes, una pareja que se mueve en el ambiente cultural pues trabajan en el. “Emad y Rana son una pareja iraní de clase media. No podemos decir que representan la mayoría de las parejas de esta clase, tanto por su relación o como individuos… Es una pareja ordinaria con sus propias características. Ambos están en la esfera cultural y actúan en teatro, y ambas se encuentran en una situación que revela aspectos inesperados de sus

Había mucha expectación por ver a Paul Verhoeven en Cannes y, a sus 77 años, el cineasta holandés no decepcionó con "Elle", una película polémica, divertida, inteligente y tremendamente libre, con una Isabelle Huppert que borda un complejo papel que puede provocar reacciones contrapuestas. Un personaje nada fácil el que interpreta la actriz francesa, el de Michelle, una mujer que es violada en su casa, un punto de partida que no da paso al esperado drama sino a una historia que va mucho más allá, un "thriller", una tragedia, una comedia, una especie de "cuento, una fantasía y la fantasía no es necesariamente algo que ocurre". "Es algo que está en tus pensamientos", explicó Huppert, que resaltó que "Elle" "no debe tomarse como una historia realista, no es un declaración general sobre una mujer que es violada y que acepta esa violación". Es sobre una mujer en concreto, "su historia como individuo", y en la película que

El actor español  Javier Bardem  participará en la competición del  Festival de Cannes con la película " The Last Face " , dirigida por  Sean Penn  y que coprotagoniza con  Charlize Theron . El delegado general del Festival,  Thierry Frémaux , anunció la participación de Bardem en la presentación del programa de la 69 edición de un certamen en el que el español ya ganó el premio a Mejor Actor en 2010 por su papel en " Biutiful ", del mexicano  Iñárritu Anteriormente había estado en Cannes en 2007 con " No Country For Old Men ", de los hermanos  Coen , un papel que le valió al año siguiente el  Oscar  a Mejor Secundario. En 2008 regresó a Cannes como parte del reparto de " Vicky Cristina Barcelona ", de  Woody Allen , en la que compartía protagonismo con  Penélope Cruz , y que se presentó fuera de competición Pero su primera presencia en Cannes fue en 2005, como miembro del jurado presidido por el cineasta serbio  Emir Kusturica , que concedió la

En el año 2011 el danés Nicolas Winding Refn se consagró en Cannes con Drive, con la que consiguió el premio a la mejor dirección. Dos años después regresó a la competición con  Solo Dios Perdona  y muchos de los que le habían consagrado como el director más cool de Occidente patearon su propuesta. Ahora ha presentado  The Neon Demon  un film ambientado en el mundo de la moda, en donde se centra en la figura a de una aspirante de 16 años, interpretada por Elle Fanning Con guion del propio Refn, la película narra la historia de una aspirante a modelo que se muda a Los Ángeles en busca de su gran oportunidad; allí, su juventud y belleza serán devoradas por un grupo de mujeres obsesionadas por el físico, que harán todo lo posible por conseguir lo que ella posee...  Keanu Reeves , Christina Hendricks, Jena Malone, Bella Heathcoate y Abbey Lee — — completan el reparto.

Aquarius:  Protestas del elenco de 'Aquarius' en Cannes  Sebastien Nogier   EFE - Aquarius  (Brasil, 140'), de Kleber Mendonça Filho Tras su magistral ópera prima  El sonido alrededor  (antes había hecho el documental  Crítico ), Mendonça Filho ratifica que se trata de uno de los directores más inteligentes y provocadores del panorama brasileño actual con una demostración de cómo hacer cine político hoy sin bajadas de línea explícitas ni denuncias recargadas. El film narra la histora de Clara (descomunal trabajo de Sonia Braga, firme candidata al premio a mejor actriz), una mujer de 65 años, ya viuda y con un pasado como prestigiosa crítica musical (la música juega un papel fundamental en todo el relato). Ella vive sola en un viejo edificio de los años '40 en la costanera de Recibe llamado Aquarius con sus miles de discos de vinilo y sus recuerdos. Pero una corporación inmobiliaria ha comprado el resto de los departamentos y le ofrece mucho dinero para que lo abandone y

Que la melena de Iggy Pop  ondee en Cannes forma parte de la magia de este festival, capaz de albergar cualquier tipo de película. En pleno auge de los documentales musicales, certamen ha sabido coger la ola —el año pasado   Amy   tuvo su estreno mundial aquí— y poner a disposición de Jim jarmush   la pantalla del Palais para que proyecte   Gimme danger,   un recorrido por la vida de la banda de rock The Stooges, el grupo favorito del cineasta; así de paso el que fuera el líder del grupo, Iggy Pop, ha paseado por la Croisette porque el filme se proyecta en las Sesiones de Medianoche de la Sección Oficial.  http://cultura.elpais.com/ .

La alemana  Toni Erdmann  de Maren Ade Jim Jarmusch se convirtió en la jornada de ayer en el primer gran favorito de esta edición para alzarse con la Palma de Oro con  Paterson , que conquistó casi de manera unánime a la exigente crítica.  La alemana  Toni Erdmann  de Maren Ade, que ya ha sido comprada para su distribución en los Estados Unidos por Sony Pictures Classics, y la rumana  Sieranevada  de Cristi Puiu son las otras propuestas que mejores valoraciones han conseguido en el primer tramo de Cannes 2016. Veremos qué sucede a lo largo de los próximos días y cuál es la decisión tomada por el jurado presidido por George Miller.

  Cannes homenajeó hoy la "extraordinaria carrera" de Robert de Niro y "todo lo que ha aportado a la historia del cine y del festival", pero también su generosidad con sus compañeros y con todo el mundo, que le han convertido en "el más grande embajador de Nueva York".  Así lo señaló el productor Harvey Weinstein, que destacó que el actor abrió su restaurante de forma gratuita tras el 11 de septiembre, unas palabras que De Niro escuchaba emocionado junto a su esposa, Grace Hightower, en el Gran Teatro Lumière de Cannes, donde se celebran todas las galas del festival.  Weinstein estaba presente como amigo del actor -"es un increíble actor e increíble caballero", dijo- y como productor de su última película, "Hands of Stone", sobre la vida del boxeador panameño Roberto 'Mano de Piedra' Durán, donde interpreta a su entrenador, Ray Arcel.  El venezolano Edgar Ramírez, que da vida a Durán en el cine, dedicó unas emotivas palabras a D

Tras su estreno en el Festival de Cine de Cannes, las primeras reacciones de la crítica están sorprendentemente divididas por un lado están los que alaban muchos elementos de la adaptación, pero el consenso general parece ser que es un poco decepcionante. MI AMIGO EL GIGANTE, basada en la querida novela de Roald Dahl, cuenta la emocionante historia de una pequeña niña londinense (Ruby Barnhill) y un misterioso gigante (Mark Rylance), que le enseñará las maravillas y peligros del País de los Gigantes. La película llegará a los cines el próximo 8 de julio.

El cineasta Jarmush Jarmusch contó con Adam Driver (el de la serie  Girls  y el Kylo Ren de  Star Wars ) y con la iraní Golshifteh Farahani para una tragicomedia que se ubica entre lo mejor de la filmografía del director de  El camino del samurái, Flores rotas  y Solo los amantes sobreviven. Driver -fiel a su apellido- es un conductor de colectivos urbanos. Se llama Paterson, al igual que la película y que la zona obrera de Nueva Jersey donde transcurre la historia. Además, es un poeta amateur pero incansable, tiene una novia que es pura bondad, un bulldog que lo odia y unos patéticos amigos en el bar que frecuenta todas las noches. La otra película que se presentó hoy en la sección principal fue  Loving , de Jeff Nichols, y muchos analista ya la apuntan como una de las favoritas para los premios Oscar. El director de  Shotgun Stories, Atormentado, Mud  y  Midnight Special  reconstruye la historia real de Richard y Mildred Loving (Joel Edgerton y Ruth Negga), una pareja interracial que

CANNES  - Marion Cotillard no fue suficiente para levantar la película Mal de pierres , dirigida por la francesa Nicole García, que no encuentra el tono para contar una historia de amor, de locura y aislamiento que participó en la competición oficial de Cannes y que provocó división de opiniones. La actriz desplegó su encanto en Cannes para defender una película anodina, cuyo mayor interés es verla a ella y a sus compañeros de reparto, Louis Garrell y el español Alex Brendemühl. Una película de amor, de engaños y de soledad, la de Gabrielle, el personaje que interpreta Cotillard, que se sintió atraída por la pasión y el orgullo de una mujer encerrada en un lugar en el que no respetan su deseo y su pasión y cómo eso podía llevarla a una cierta forma de locura. Adaptación de un libro de la italiana Milena Agus,  Mal de Pierres se desarrolla en la Provenza francesa en los años cincuenta y se centra en la vida de Gabrielle, una joven que se obsesiona con amores no correspondidos y cuya ext

Continúa el festival de Cannes y algunos ecos se hacen universales. The Handmaiden adapta la novela  Fingersmith  de Sarah Waters, un drama criminal de época ambientado en el Londres victoriano que el director ha trasladado a Japón. a acción se mueve entre Corea y Japón en 1930 y nos contará la historia de una heredera, un estafador, y una carterista que entra al servicio de la heredera como criada. Está protagonizado por  Ha Jung-woo ,  Kim Min-hee ,  Jo Jin-woong  y  Kim Tae-ri . Será otra de esas películas de las que habrá que estar atento en su pase por Cannes.

La actriz estadounidense   Julia Roberts  caminó descalza por la alfombra roja del Festival de Cine de   Cannes 2016 , un año después de que varias mujeres fueran rechazadas en la entrada del teatro por no llevar tacones altos. En la premiere del último jueves de la película   Money Monster   de Jodie Foster,   Julia Roberts subió sin zapatos por las escaleras donde acaba la alfombra roja del festival. Se quitó los tacones, se enrolló la falda de su vestido negro de Armani Privé y entró descalza al teatro. El protocolo de la alfombra roja de Cannes es muy rígido. En 2015 se vetó la entrada a varias asistentes por llevar zapatos planos, lo que ocasionó una lluvia de críticas. El festival dijo que fue un error de sus guardias y que no existe ninguna política sobre el uso obligatorio de tacones altos. La revista francesa L’Express aplaudió la iniciativa de   Julia Roberts  como un “verdadero acto militancia feminista”, aunque muchos también opinan que rompió el protocolo por priorizar su

Por si todavía había gente que pensaba que el Festival de Cine de Cannes no es el más potente del mundo, va la Quincena de los Realizadores (que no lo olvidemos, es una de las secciones supuestamente satélites, al margen de la Competición por los premios oficiales) y se saca de la manga una colección de nombres por los cuales no está escrito lo que darían los otros certámenes. Así,  Marco Bellocchio ,  Paul Schrader ,  Alejandro Jodorowsky ,  Pablo Larrain ,  Laura Poitras  (además del ya sabido Premio Honorífico que recibirá  Aki Kaurismäki ), entre otros, han venido a engrosar la ya de por sí impresionante lista de autores que desfilarán este año por la Croisette con sus nuevos trabajos bajo el brazo. Y ''bon apétit''. Tras el salto, la lista completa de largometrajes, tanto de la Quincena de los Realizadores como de la Semana de la Crítica. http://www.elseptimoarte.net/